文 · 麥曉琳 / 圖 · HYPEBEAST
HYPEBEAST－潮流文化與永恆美學的融合
HYPEBEAST 於 2005 年創立，是一間結合實體印刷與線上資訊的新媒體，在時尚文化領域中扮演著重要的角色。HYPEBEAST致力為大眾帶來男士生活及時裝資訊，上至高端時裝，下至街頭文化，甚至是至藝術、設計、科技、音樂、電影等，都是HYPEBEAST編輯團隊用心發掘的範疇。透過不同的媒介，HYPEBEAST縱觀全球時尚，甚至進行跨界別合作企劃，在業界發揮強大影響力。
HYPEBEAST Magazine－讓品牌說故事
在如今資訊爆炸的時代，HYPEBEAST除了每天在網絡上發佈時尚新知外，還堅持出版一年四期的實體雜誌－HYPEBEAST Magazine，擔當起「快」與「慢」文化之間的橋樑。潮流文化時刻轉變，HYPEBEAST作為緊貼最新文化的媒體，主要還是以電子化的形式呈現，在線上博客 hypebeast.com 發布最新流行資訊。然而在社會「速食文化」盛行的時代，HYPEBEAST並沒有放棄實體印刷，希望能融合「快」與「慢」的文化，而HYPEBEAST Magazine則成為兩者之間的橋樑。
HYPEBEAST在介紹街頭文化等潮流的資訊時，即使是涵蓋了相同的主題，比較博客上的線上資訊，HYPEBEAST Magazine能夠更深入地介紹。印刷媒體的形式讓編者能夠從更多、更深入的角度介紹文化，更提供了機會讓他們詳細地講述不同品牌、文化自身的故事，使讀者不但吸收到最新潮流資訊，更可以感受到設計者的心思、創作背後的原因。
HYPEBEAST在製作雜誌製作時，除了編輯必需的拍攝外，會盡量減少對拍攝對象造型及拍攝現場的設計，盡可能的讓讀者感受到採訪對象最真實的一面，藉此把受訪者的故事直接呈現給讀者。
藝術性的極致追求
HYPEBEAST的團隊用心看待每一本雜誌的製作，甚至視之為藝術，盡力呈現最完美的作品。以HYPEBEAST Magazine 第18期雜誌為例，該期雜誌以「感觀」為主題，因此在封面製作上亦力臻完美。除了以Hajime Sorayama未曾公開的藝術品作為封面外，更嘗試以全金屬的形式印刷，把具有光澤、浮雕感的機器人圖案具體呈現出來，使封面不但帶來視覺體驗，還能帶給讀者真實的觸感，更符合該期雜誌主題－「感觀」。
製作雜誌：對永恆美學的追求
印刷行業曾經是一種提供信息的方式，但隨著互聯網的普及，我們隨時都能在手機和電腦上獲得不同的消息，若我們想知道最新的潮流服飾資訊，大多數人會傾向在Instagram上搜尋時尚博主的意見，而不是購買一本時尚雜誌，仔細閱讀編輯的看法。因此在這個資訊爆炸的時代中，實體印刷彷彿總是「慢一步」。但HYPEBEAST Magazine對雜誌製作的追求與理念，卻為雜誌添加了藝術價值，改變雜誌「最佳閱讀日期」的限制。隨著網絡資源的湧現，印刷媒體開始變得像書籍一樣，當中的內容不再是追求最快最新，好的雜誌並沒有「到期日」，而是像藝術書或收藏品一樣，不論甚麼時候都有閱讀的價值。
同時，在這種趨勢下，讀者購買雜誌亦漸漸不再是為了了解最新趨勢，而是一種對永恆美學的追求。HYPEBEAST Magazine盡力製作出具藝術收藏價值的內容，讓讀者無論甚麼時候購買他們的雜誌，都會認為當中的內容是實用、合時宜的，因此他們花更多的時間與精力在創作內容上，希望能帶給讀者打動人心的內容。
瘋狂的時代 急速的轉變
無論是時尚還是媒體的未來，都正在急速的轉變。在時尚方面，時尚趨勢受到整個社會和經濟發展影響，能不能把握趨勢依靠時尚觸覺，而Hypebeast Magazine一直致力於為讀者網羅所有最新潮流資訊，抓住時尚發展的趨勢。在媒體行業發展方面，由於印刷業和數字媒體的發展仍在不斷急速變化，未來可能會有重大的轉變，因此HYPEBEAST Magazine 作為傳媒的一份子，仍會繼續不斷尋找創新的內容與表達方式。
同時，HYPEBEAST Magazine亦會繼續尊重印刷業的傳統與價值，用心製作每一本雜誌，透過精心設計的內容，為讀者提供不同的角度、故事了解他們所喜愛的文化和品牌。
只要有讀者喜歡雜誌，HYPEBEAST Magazine仍會一直堅持下去，製作出讀者珍惜的內容，並藉著雜誌推動一些品牌、設計師的發展。
