Affordable Art Fair 讓藝術大眾化

藝術品是社會文化的縮影，從藝術作品當中，能看見社會文化的思想潮流，但是很多人對藝術品的普遍印象總是價格高昂，甚至高攀不起，讓人難以親近。Affordable Art Fair(AAF)顧名思義是「負擔得起」的藝術展覽，以親民的價格讓收藏門檻大大降低，將藝術大眾化。
為期四天的第九屆香港Affordable Art Fair於2022年08月07日圓滿閉幕，今屆博藝展一共展出超過60間本地及國際畫廊和參展單位逾千件精心挑選的當代藝術作品，洋溢一片濃厚的藝術氛圍下，亦為一眾藝術收藏家及愛好者帶來無限驚喜，單是揭幕日入場人次已逾5000，售出超過200件的藝術品，為藝博會打響頭炮。

今年65間參展單位中逾50間來自香港，作品帶出香港濃厚的藝術及創作文化，令人眼前一亮，展現本地藝術新力量。當中包括深水埗的藝廊a little something，其創辦人及藝術家阿米青說：「聽過前輩說創作應該要『源於生活，高於生活』。一直以日常擦身而過的陌生人，加上不着邊際的幻想，從而創作不同媒介的作品。今次展出作品不難發現一種共通之處，就是對香港的情感！」

以藝術走過低谷
在AAF的中央有一幅逾百張人像組成的彩虹牆《The Hong Konger Wall》，其色彩繽紛令人賞心悅目，成為不少觀眾的打卡位，而這幅巨型彩虹牆的創作人正是何慧恩（Sophia Hotung）。本在大公司工作的她，是一名技術分析師和產品經理，前途無可限量，在事業如日沖天之際，卻患上自體免疫性肝炎以及多種惡疾，身體的不適讓她需要長期要不斷進出醫院，在疫情期間甚至要卧床養病。在2020年的那段時間令她十分沮喪，甚至覺得世界末日，開始思考人生應該要做什麼。「小時候曾經上過很多藝術課，因為媽媽在那時創辦了兒童畫廊，所以每天放學後都會去那裡學習。唯一的問題是我從來不擅長藝術！」

直至休養期間，Sophia的母親送了一部IPad給她作為聖誕禮物，Sophia下載了軟件後便開始繪畫打發時間，她參考了美國雜誌《New Yorkers》的封面，創作出香港版的風格，當時只是抱著分享的心態，把作品放上Instagram供朋友欣賞，在朋友的鼓勵下便開始不斷創作，深受大眾歡迎，自始便建立起個人風格，她笑言就算在醫院也能透過繪畫從中賺錢，她的努力獲得大眾認可，令她人生重燃亮光。
Sophia直言「我很愛香港，這裡是我的家，香港是充滿歷史故事，我跟香港是有所聯繫。」她所創作的《Hong Kongers》系列以香港人熟悉的獅子山、地鐵站、的士、珍寶海鮮舫等本土特色為元素，作品幽默令人不禁會心微笑，亦成為她與香港人的一種聯繫，所有畫作更在首天全部售罄。《The Hong Konger Wall》更是從社交媒體上徵集216幅香港人的自拍像，Sophia花了數個月的時間才完成，並以心型手勢為香港注入正能量及活力。

雕塑家四十歲追夢的傳奇故事
人生的路上，總有不同的因緣際遇，或許是怱怱而過，或許是相知相識，在緣份的交織下，大家不期而遇。香港雕塑家李紹忠(Joe Li) 喜歡將人生的際遇投放入金屬雕塑內，為冰冷的銅線注入生命，透過AAF為大家展開人生的旅程。
藝術與學歷並沒有多大的關聯，而是在乎領域上的探索與追求。在AAF中Joe謙遜有禮的向觀眾介紹自己的作品，最令人意想不到的是作品背後卻是充滿人生的傳奇色彩。Joe在中學畢業後便到工廠當工模技工，憑著對創作的熱忱，無師自通的他在工餘時間下，憑著一雙巧手發掘紅銅的可塑性，從而創作出無數感動人心的雕塑，直至近四十歲，才第一次正式上藝術課，並成立了「HK Carbon」的工作室，投身成為全職雕塑家，他的作品受私人及酒店收藏 ，並曾於多個藝術展展出。

在眾多雕塑當中，Joe最喜歡的是「人生路上」系列，「這件作品是由一棵銅樹、一塊銅版、一支街燈、一張櫈及兩個人所組成，兩個人倚靠在一起，互相扶持下走向未來的路，在他們的經歷當中，會出現明燈，或許是別人照耀他們，也可以是照亮他人。若然感到疲累，可以選擇在櫈上稍作歇息，繼續邁向人生旅程。」從小巧的作品中，Joe 把人生經歷細膩地表達，亦啟發觀眾思考人生的意義。若說藝術品是藝術家的情感投影，那麼「目標」是Joe的人生寫照，他把自己的經歷透過階梯及銅人去表達，寓意人生如同階梯總是佈滿不同的機遇。「目標似是遙不可及，卻是人生前進的動力。我相信只要抱著理想，抓緊每個機遇，扎實地一步步努力，總會到達終點。」在展覽中，Joe的每件作品都訴說著獨一無二的故事，藉著創作呈現自己的情感，四十追夢，永不言遲。