國際波普藝術家MATT WILLS攜手香港印藝 數碼印刷與藝術突破疆界的合作

編採：羅瑩瑩

場地支持：Bluebell College Art Space

藝術家版畫技術支持：Dicky Choi - Green Pro

藝術家: Matt Wills Ins:floob_creative

人氣國際波普藝術家 Matt Wills早前於2022年11至12月，在香港迎來全球首次個人藝術展，而這次Matt Wills 與香港印藝行業結緣， 攜手於上環西街MAJOR POP ART GALLERY呈獻《In to the Floobiverse Art》藝術展（下稱《In to the Floobiverse Art》，中譯為進入露堡的多彩世界），透過繽紛多彩而奔放的個人風格， 配以G7色彩管理系統，和數碼印刷技術為大家展示一個後疫情時代的正向陽光藝術體驗。

《In to the Floobiverse Art》座落於中國古玩與西方當代藝術融合的上環西街，近年來成為城中年輕一代走訪的街角——畫廊屹立在斑駁錯落的唐樓及夜冷店群裡，於短短的斜路上，還有歷史悠久的光華活字印刷廠。時至今年3月中旬，適逢香港逐漸放寬防疫規定，香港國際影視展得以舉行，Matt亦抓緊機會，到港與當地印刷行業匠人DICKY CHOI合作。今期月刊有幸與Matt進行深度訪談，向大家分享外國藝術家與香港印刷界合作與發展的想法。

《Into the Floobiverse Art》展現Matt Wills的FLOOB色彩世界， FLOOB是Matt幻想出來的人物，是他靈魂化身：繽紛大膽的顏色、趣怪的人物造型與好奇的眼睛，對這個大千世界的烏托邦理想憧憬。Matt 相信世界充滿愛與光明，即使前路障礙重重，仍可克服，恍如他畫作中那個奇幻地形又多彩的國度Chromia。FLOOBIVERSE作品系列挪用流行文化意象，並加上象徵性的眼睛與塗鴉符號，從而形成Matt獨特的代名詞。

以下是當日印藝月刊與Matt訪談部分的精彩摘要：

半生西方‧半生東方

生於新西蘭，從小隨家人輾轉生活於德國、英國等國家，約二十出頭時，他定居於亞洲，至今超過二十載。Matt自幼熱愛看卡通片，最喜愛史努比(SNOOPY)、加菲貓(Garfield)，凱文和小老虎哈貝(Calvin and Hobbes )等等，他會仿照這些卡通片風格創作。後來，Matt熱衷於日本動漫文化，毅然前往日本探索神秘的東方世界，一住便是十一年。在機緣巧合下， Matt 收到黑馬動漫Dark Horse的橄欖枝，成為中國區創作總監，他便到中國發展。這又是十年的光景，於北京、上海都生活過，見識過古色古香的故宮，又沉浸過中國西洋風的法租界。Matt今年44歲，認為正是這半生西方半生東方的人生歷練，令他的創作融合了西方波普文化與東方的審美口味，更別具一格。

創作靈感的泉源

波普藝術的定義十分廣泛，沒有既定的框架，沒有主觀的界限，創作空間很大。Matt的創作靈感部分來自卡通動畫，顏色永遠繽紛多彩，充滿著陽光。另一方面，他亦喜歡墨西哥的街頭藝術，在墨西哥可以看到不同的小屋、街道佈滿色彩亮麗的塗鴉，帶給他強烈視覺衝擊，啟發了他的創作。上環西街的街角也不難發現不少塗鴉，部分更是由中文字與英文字構成，對Matt來說，都充滿驚喜。

Matt 曾於華誼兄弟電影公司工作， 負責開發原創IP卡通人物， 及後他成為黑馬動漫(DARK HORSE COMICS)的創作總監，他覺得地獄男爵HELL BOY 這個雖然是DH很知名及歷史悠久的IP人物， 但其形象對於亞洲受眾來說太過黑暗及邪惡。因此， 他很大膽地創作了一個全新的可愛版地獄男爵以迎合亞洲人的喜好。他離開黑馬後，便創立了自己的工作室，創作不同的IP 卡通人物及形象。某天， 他突發奇想創作了他的原創形象—— Floob (福祿堡)，繼而為它創造了一個虛擬世界。在不斷嘗試新的創作方向時， Matt也踏入藝術界領域，誕生出多幅融合波普及街頭藝術的作品。

藝術市場的革命：波普藝術結合數碼藝術

過去十年， 波普藝術作品一浪接一浪地衝撃全球藝術品的交易市場，多位波普藝術家的作品更是拍賣出天文數字，促使連其數碼印刷的版畫也受到大眾追捧炒賣。作為新晉藝術家，Matt是如何看待波普藝術與數碼藝術的結合？

Matt 認為波普藝術和數碼印刷的偉大之處在於讓更多人可以接觸到藝術。有些人或者可以高價出售，但大多數藝術家都以較低成本製作版畫，並賣給更多的人。他認為NFT 區塊鏈數碼創作同樣令藝術作品更普及及接近大眾， 而數碼印刷可被視為NFT的實物載體。

來自香港印藝的驚喜

擔任超過15年的設計師，以往嘗試過各種印刷技術，有好的也有壞的。 他非常喜歡由香港印刷廠製作的版畫，顏色很鮮豔，幾乎跟電腦屏幕上的數碼藝術畫一樣效果。他曾居於日本，表示日本印刷品很精密、質量上乘，但在中國大陸印製作品時，結果強差人意， 對於這次由香港印藝專家DICKY CHOI的匠心出品，完全超出了Matt的預期。

另一方面， Matt認為波普藝術與數碼印刷很好地結合在一起，在於兩者均提供大眾欣賞享受藝術的喜悅。你可以用一種簡單的方式來欣賞版畫，明亮而有趣，是一種由心出發的原始感受，。波普藝術與數碼印刷拉近固有藝術品與社會大眾之間的距離。

作為一名藝術家，如何讓作品具有恆久美感？Matt說：「每個人都想創造可以永恆的藝術品，我認為波普藝術一直在變化，今日流行作品可於 廿年後不會以同樣的方式被詮釋，波普藝術代表著時下潮流，如華特迪士尼創作的米奇，曾是當年的波普代表作，現在卻成為標誌性的復古藝術品。」

AI與創作者

AI是最近非常熱門的話題，人們可以使用 AI 輕鬆繪製出許多作品。作為位設計師及藝術家， Matt如何看待這種現象？

Matt回應道他仍在努力思考對AI的感受，好比刀的兩面：刀刃和刀背，他認為 AI 無所不在， 將成為未來的一部分，我們應該學習如何與AI共存。如果你逃避AI，很容易被時代碾壓，藝術家需要結合創造力使用AI，願意使用AI的一方會更成功，而反對一方則容易被拋離落後。，或許某些藝術家會很遺憾很生氣，因為他/她們的作品被用於哺育 AI 算法，有違道德，故結論難免未定。

現今趨勢是實體藝術品變得彌足珍貴，雖然AI可以隨時隨地繪製數碼藝術。但如果一件藝術品想流傳芳世，你仍然需要收藏實體藝術品，AI目前仍不能自我完成一件完整藝術品。過往印藝訪問很多關於人和機器如何相處的話題，現在卻是人與機器如何共存。小編曾觀看過一部關於畢加索的紀錄片，當時很多藝術家是靠畫富人、皇室成員的肖像謀生，但當相機面世後， 他們擔心將被取代。然而畢加索則專注繪畫，以抽象畫超越相機，成為劃時代的代表作。

ESG的啟發

藝術家像是廚師，能將不同食材烹調為別出心裁的菜餚。近來ESG話題蔚為風潮，當中綠色創作如使用回收材料製作藝術品，，Matt如何利用環保材料及技術創作，與數碼印刷又有什麼關連呢？

Matt很喜歡這些香港印刷廠為我印制的版畫，因為出品包含不同的材料及形狀，形成獨一無二的出品。這次數碼印刷品的材料是具環保的水性墨水，非常；他又嘗試了木板、鋁板等可回收的物料。千禧一代的消費者都非常關心他們購買的產品是否使用可再生材料，從商業的角度來看，其實也是一個很好的賣點。每種回收材料都有自己的前世今生，，可以向公眾細述不同材料背後的來歷，與收藏者締結共鳴。

結語：日後與香港印刷業界合作的展望

每個人都想成為市場上的佼佼者，Matt說。香港印刷業需要與其他國家競爭，若以藝術品和高質量印刷的結合，能有助拓展國際市場。倘若有天他成為流行藝術家，他覺得箇中原因可能是自己版畫具有生命力，工藝與創作如左右手般相輔相成。

Matt展望與香港印藝行業的合作是雙贏，對本地印刷版畫的質量喜出望外，而重視創作者知識產權的保護也是令他十分信賴。香港仍是中西匯合的門戶，立足亞洲， 連接世界，希望未來有更多超越地域的中外印刷與藝術合作的機會。