數碼印刷為城市增添藝術色彩——專訪康泓數碼圖像(香港)有限公司 COCOON PLUS (ASIA) Ltd.

創意產品 金獎
數碼印刷【噴墨打印：海報】金獎
數碼印刷：裝置 / 家居產品 金獎
國際數碼企業聯盟印製大獎：數碼印刷【噴墨打印：海報】金獎
國際數碼企業聯盟印製大獎：裝置 / 家居產品金獎

數碼印刷為城市增添藝術色彩
專訪康泓數碼圖像(香港)有限公司
COCOON PLUS (ASIA) Ltd.

比起以往，現今印刷商的角色功能顯然多了一層意義，不再拘泥於生產製造、技術提供者的身份，更著重與設計師的聯乘合作或分工協作!

康泓數碼圖像（香港）有限公司（下稱 康泓）和其子品牌Coccon Plus（Asia）Ltd.（ 下稱Cocoon）在今屆（34th）印製大獎，聯乘澳門More Than Design的設計師侯敏釗先生（Matthew）、香港插畫師歐陽俊禧先生（PureHay）的Pure Studio和遠至加拿大的新進年輕藝術家趙之希小姐(Hayley)，推出三組風格迥異的數碼印製作品參賽，包括《澳門勝景》牆紙、《穿梭於香港與日本的少女》、《戰前準備》和《讓回憶格式化》（下稱《日本少女》、《戰前》、《回憶》）系列海報裝置，以及【蝸居】的海報和掛畫系列，橫掃了多個「數碼印刷」項目（海報、裝置 / 家居產品）、「國際數碼企業聯盟印製大獎」的「數碼印刷」組別全數獎項共14個獎項。

成功的作品除了展現創意力與技術互為表裏的關係，更是印刷商與設計師良好協作的象徵。本期專訪集中探討康泓暨Cocoon董事總經理李家淞先生（Aaron）、康泓項目總監暨顧問蕭琬璍女士（Connie）與Cocoon總經理李慧琪小姐（Vicky），與金獎得主Matthew、PureHay的合作經驗談，探索兩者在今次創作及製作過程中的苦與樂、磨與合的寶貴經驗。

藝術文創產品的可持續性

▲ 《澳門勝景》牆紙

More Than Design 與澳門文化局的合作出版項目《澳門被評定為動產2023》套書系列，就是《澳門勝景》的設計靈感泉源；「我們將這個項目以一個長與短（牆紙和利是封）藝術及設計表達形式延伸下去，並參照當代國畫大師李可染先生《萬山紅遍》畫作概念，採用中國水墨畫橫幅作為《澳門勝景》整個設計概念。利是封(紅包)作為中國傳統節日的喜慶符號，所以構思以紅色和金色混合使用作為對它的亮點，同時使產品能體現出中西文化的成功結合。」Matthew如是說。

起初利是封由Mat t h e w自資製作，他很感謝前老闆Charles Ng（吳秋全先生，知名資深品牌顧問）的賞識，並提薦他與Cocoon / 康泓為合作夥伴。「當Charles看畢作品，不但建議用『長紙』這個形式，並向我提點以室內裝置為項目發展方面，而我本身從未接觸過這個範疇，所以亦想挑戰一下。」Matthew說道。而Connie進一步說明Cocoon/康泓巳為香港牆紙品牌公司承接不少客製化牆紙，「《澳門勝景》如製作成為牆紙，不但可以用作室內裝飾，也非常配合澳門以精品酒店為未來發展的面貌，更以勝景地標作為旅遊的宣傳策略。」Connie 興奮地說。

《澳門勝景》牆紙包含了數碼印刷製作、ESG的要素，Aaron接續解釋：「此作品首次由港粵澳三地專才攜手製作，利用嶄新的金膜燙壓效果，採用大面積如湖泊又細小如髮絲的漫金效果，細緻無遺地凸顯澳門著名地標的獨特之處，效果令人眼前一亮。當中也使用環保物料生產，及工藝上的減省等方法去實踐ESG概念。牆紙可按客戶不同的尺寸要求限量製作，採用泠燙的工藝，省卻了不少版材耗損及縮短製作時間。」

Connie指出是次製作最大困難在於我方國內廠房機器的穩定性，目前國內印刷機器與歐洲廠一樣，雖然都能數碼印製A1尺寸海報，但就牆紙規模而言，需併合整幅牆畫難度便提升了不少，「譬如線條的粗疏、膠水的黏合性、直接影響金箔的可觀性，加上設計師對此有非常嚴格的要求，所以我們做了很多不同線條測試，即使成功黏合達標，也要通過Matthew這個關卡，要他「拍案叫好」才算收貨。能與設計師緊密合作、應多溝通；如當時有些位置無法燙金，或出現經常性損耗，我們便請求Matthew在這些地方即時作出修改，以達到金箔線條於覆膜黏合熱度上的配合。」Connie仔細無遺地解說。

《澳門勝景》產品系列好評不斷，其質素可見設計師與印刷商的匠心獨運，Matthew非常欣賞Cocoon/康泓的細心和專業，所製作出來的成品很符合他們預想的要求和印刷效果。他也透露，未來更會以《香港勝景》、《廣州勝景》、《上海勝景》及《北京勝景》…等為中國各大城市合作推出具當地文化地標景緻的特色產品，進一步拓展商機；Aaron亦很感恩香港印製大獎近三年來（按：香港印製大獎自第32屆新增「Idealliance 大灣區域大獎」，主要開放予大灣區印刷企業參與，並於2022年（33th）正式易名為「國際數碼企業聯盟印製大獎」，至今為第三年舉辦。）一直幫助和鼓勵香港印刷作品走進大灣區，帶動專才專案遊走內地以增加曝光率，有助建立香港在大中華地區的人脈，服務和支援。

立體動漫風

畫風突然一轉，如果說《澳門勝景》集成中國水墨畫文化的風雅與西方視覺藝術，相較之下，那PureHay的作品系列明顯偏向動漫風，在芸芸參賽作品當中，題材和成品配色上相當氣象一新，「我非常高興自己作品得到當日多位評審賞識，並感到有些意外，因為《日本少女》、《戰前》和《回憶》很容易看出Cyber Punk 的影子，所以它在今次香港印製大獎中散發出很獨特的景象，起初連我有點認為這類作品存在着風險，例如偏鋒的紫或紫紅用作顏色主調，擔心有沒有人喜歡，畢竟很少見到此類作品。」PureHay 熱情地分享。

從小熱愛着科幻動漫作品的PureHay，現在工作都是與電玩遊戲、動畫有關的插畫，他指出「這次很開心跟Cocoon合作，他們都十分喜歡這類演繹的風格，說不定可能會變成一個新趨勢，結果大家一拍即合，不斷嘗試製作多件作品。我的作品是以RGB顯示在高質的螢幕上，因此色彩明亮，擔心經CMYK打印出來的卻是另一面貌，跟螢幕所顯示的有一定差距。」後來Cocoon團隊提出一個有趣的解決方案，建議如使用燈箱、膠片多面印刷或加上有色彩膜，使作品隨著燈光或彩膜的變化轉換，作品色感和效果更明亮艷麗。Connie補充道：「首先我們知道PureHay作品全部都是動畫Cyber Punk風格，所以我們選用不同物料，將印製工藝各異的效果來呈現色彩，儘管CMYK亮度彩度不如RGB，但在不同的燈效下，能引進大家有一個沉浸式的視覺體驗。」

▲《穿梭於香港與日本的少女》與《戰前準備》憑藉獨特的Cyber Punk 科幻風格，在34屆香港印製大獎勇奪多個獎項。

好像這幅《讓回憶格式化》以「記憶的碎片」為題的作品，製作難度較高。PureHay指出「畫中少女身穿水手校服，頭戴一個頭盔機器，按鈕一下就可以消除過去所有記憶，但我會反問究竟是否所有記憶值得刪除？每次都從新開始？所以大家會見到畫中那些記憶的碎片從少女頭上激爆而出！在與Cocoon的合作上，我怎樣可以凸出那些光束印象而對前景的保留、背景的分野和A R 體驗等元素，是一個挑戰！」Cocoon團隊為了突顯《回憶》前後所形成的立體感，他們花了很多時間調整，試了二十多張版材，就是要「表現出畫中少女的記憶逐次在腦海中爆發爆發爆發…出來，最後我們選用了兩張板材4面印色加上多重鐳射雕刻、經過以四面側光走燈燈效,使圖像呈現出極緻的立體效果。」

▲  《讓回憶格式化》

"世界不是只有平面。對我來說，尤其是Cyber Punk，應該是更加虛幻、能進入虛擬景地的一件事，為此我積極研究如何套用AR（AugmentedReality，擴增實境）在插畫中！"

身處每一個人幾乎手持一部電話或其他相應的電子產品如IPAD的圖像年代，我們思考︰「既然他們有這樣習慣，為什麼不利用這點來增強我作品的效果呢？」PureHay說，只要他們對着《日本少女》、《戰前》、《回憶》）系列海報或燈箱裝置時，通過點擊打《Pure Studio》AR App，除了發光以外，也能看到躍出平面的3D動畫效果。」

▲ （左）《戰前準備》；（右）《穿梭於香港與日本的少女》

PureHay希望人們以透過AR元素，從而發掘、擴展和延續出他們在視覺層面以外其他更多的三維世界。而AR部分即是割光線位，一旦光線打下去，它就會反光，主題更為突出。對Cocoon而言，Vick y認為這件產品對日後廣告燈牌的宣傳創作都是一個突破點或爆發點。

可持續合作不只在環境…

可持續性不只是從環保層面拓展出新商機，也是建立了印刷企業與設計師的長遠關係。Vicky認為溝通是不可或缺的，清晰理解對方的要求和需要固然重要，更重要的是設計師願意接納印刷商的技術建議，再作出適當判斷。「他們有時都會理解到現時技術未能達到自己心目中理想的設計效果，然後大家坐在一起討論其他可行方案，不斷地嘗試和調整，一步一步完成高質素的製成品。」Vicky說。

「作為一間在港30年的印刷工業持份者之一，我們都希望將設計師的作品能商品化，形成產業化效益，雙方互惠互利，不僅拓展我們的印藝商機，推進印刷科技4.0和增強國際品牌的專項服務，也能為設計界提供一個機遇和空間。」Aaron語重心長地說。