印藝文創｜專訪香港版畫工作室：縈繞版畫 浮游想像

在白茫茫的雪地上走來回去，留下一排排的腳印；汽車行駛泥濘路面後，遺下輪胎花紋的痕跡；小時候， 掄起手袖，把薯仔一切兩半，在切面上雕出樹葉的形狀，然後蘸著顏料，在紙上印出一片片的葉子……這些都是我們俯拾即是的風景，亦是我們最初接觸版畫的瞬間。版畫並不是曲高和寡，而是與生活息息相關。新的一年，我們踏進版畫的世界，專訪到香港版畫工作室項目總監翁秀梅，向我們娓娓道來版畫的過去與現在，觀照著香港版畫發展歷程，訴說如何將版畫藝術變得更普及化。

文．卓詠欣 / 圖．受訪者提供、卓詠欣

版畫與傳統印藝密不可分

甫進香港版畫工作室，地方偌大，小至雕刻刀，大至石版印刷原石版羅列紛呈。香港版畫工作室成立於2000年，一晃眼就剛滿二十載，「由於專業的版畫創作需要大型的版畫機大，不僅不能放置於家裡，而且價錢高昂又很難找到，地方空間往往是一個問題。於是，當年我就與多位朋友合租的形式，共享創作空間。最初用香港藝術發展局所提供的地方，後來遷至九龍灣的工業大廈；2008年就搬到這裡，2015年擴遷至現址。」香港版畫工作室項目總監翁秀梅說道。時至今日，香港版畫工作室仍扎根於香港首個由整幢廠廈活化而成的藝術村兼藝術中心——賽馬會創意藝術中心（JCCAC），積極透過工作坊、課程、展覽等推廣和普及當代版畫圖像藝術。

當翁秀梅說畢香港版畫工作室成立之故事後，或許人們還是會對「版畫」一臉茫然，她則不厭其煩地向我們解說「版畫」是什麼：版畫是以印版印出來的畫。「這20年來說，我們致力將版畫和生活拉上關係。我能夠從你們的身上找到四種版畫的方法。而版畫有分凸版畫、凹版畫，平版畫、孔版畫。」從唐代存世最早的《金剛般若波羅蜜經》的木刻經籍，到現今以立體打印技術創作的作品，版畫往往與傳統印藝有著與千絲萬縷的關係；時間洪流下，版畫藝術不停地演變，不停地跨越界限，自由馳騁。其後，翁秀梅讀出1940年香港印刷業商會出版的《印刷月刊》，衛西靈〈美術與印刷的關係〉一文：「不管是印報。印雜誌、印書籍、印零件、印廣告畫、印名家畫、印一切的東西，必要使排版、繪圖、設色三方面絕對的符合美術原則，不要苟且從事。我們一起來一個口號：『學印刷的，一定要先學美術！』」，展現印刷與藝術的聯繫。她篤定地續說：「我們與印刷業唯一不同就是，我們學習的方法與印刷師傅完全不一樣。我們學習的目的是用作創作，也是希望保存印刷業所消逝的東西。」

糅入日常生活

對翁秀梅而言，版畫並非高不可攀的藝術媒介，而是平易近人，能夠融入日常生活，大眾化起來。「我們香港版畫工作室有明確的目標：承傳與保育、普及與推廣以及國際交流。我們希望成為外向的工作室，與國際合作是重要的發展道路。然而，為了讓版畫藝術帶入生活每一角落，我們也舉辦了許多活動。」譬如，香港版畫工作室曾在2015年聯乘五位本地插畫家例如：藝術家楊學德以及Jan Curious以及五間國際獨立印坊，舉辦了五場《POP UP PRESS! 圖像藝術推廣計劃》，一覽絲印版畫、石版畫、活版印刷、凸版畫的版畫藝術。「這次活動的藝術家們是由零開始接觸版畫，以三個月的時間學習版畫，並於市區中環遮打花園、西九文化區設了創意展覽。我認為這個創意展覽非常貼近生活，我們不同到藝術館和文化館，只要在尖沙咀、沙田等市區，上班、下班途徑見到這些藝術品。目的很簡單，就是這樣，希望多些人了解這藝術。」她捧出一筐子這些年舉辦過的展覽、活動的小冊子，如：《少年印象》、鍾大富《似水留連》、《紙的傳奇》、《Hong Kong Zine & Print Fest 2017》、《版畫嘉年華》……香港版畫工作室堅信，只要為大眾提供一枚又一枚的鑰匙，他們便能徐徐打開一道又一道的大門，踏進版畫的世界裡。

談及展覽活動，不得不提的是近日於香港文化博物館進行得如火如荼的 《20/20香港版畫圖像藝術展》。「我們總共花上五年時間籌備這個展覽。由於《IMPACT 11國際版畫研討會》原定在2020年9月進行，但疫情關係則改為明年2月-3月網上形式。《20/20香港版畫圖像藝術展》就是今年2020年，展覽以20條與版畫圖像藝術相關的問題作為引子，並以20組展品作回應；我們工作室也走到20週年，香港文化博物館亦然。」版畫藝術走到2020年，藝術家們不再囿於傳統，展覽中呈現出作品糅合著電腦動畫、立體打印、擴增實境等新媒介，日常生活中的插畫、設計、小誌及文創產品也蘊涵著版畫的景色，演繹一代又一代的樣貌，誠如翁秀梅所言：「版畫圖像藝術應是最寬容開放的藝術媒介它與時並進和兼收並蓄的特點，最能反映出一代又一代的人和事。」

從創作者走到策展者

回顧20年光景，翁秀梅坦言：「毫無疑問地，今天的文化生態不一樣了，大學文創學位也多了，藝術的氛圍比之前好好多。」她為香港土生土長的版畫家，早年於香港理工大學、美國the University of Alabama及 Tamarind Institute，the University of New Mexico研習版畫，並獲多個獎學金，這些種種就如巨浪把她掀捲進版畫的人生。問到多年來，有沒有想過嘗試其他藝術媒介，她則謙卑說道：「這是我唯一懂得做的東西。」由於版畫有別於繪畫，版畫未能及時看到成果，需要到印成作品一刻才能觀看到效果，無疑是藝術家新的思考模式。由此，當年翁秀梅花上一、兩學期才能適應。或許人生就是不斷學習的過程，走到至今，她策劃著大大小小推廣版畫藝術的展覽與活動，運籌帷幄如何展示展覽作品、如何利用物料。由創作者的身份演變為策展者的角色，這轉變是多重而多變，然而，圍繞的核心始終不變——版畫藝術。

2020年，全球處於疫情的陰霾之中，徹底改變了我們過往的生活和工作習慣，實體的活動紛紛轉為網上形式，藝術展覽也是。在憂心忡忡之際，香港版畫工作室並沒有停步，「我們會嘗試推出網上教課和線上展覽，理解著現今情況與過去並不一樣，不停在學習和成長。」話音剛落，工作室已徐徐在近日舉辦鏤空模印網上工作坊與《預/寓言》的線上展覽等等，縱然在家也能接觸和欣賞到版畫的藝術。版畫藝術並不是煢煢孑立，而是融入於日常生活的每一隅。